Ubicándonos temporalmente en la Prehistoria: el hombre pintó sobre rocas, dentro de las cuevas donde plasmaron las imágenes que obtenían de su entorno con representaciones frecuentes de animales y cazadores pero su participación artística no se limitó a pinturas o tallados en piedra.
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| Venus paleolítica de Renancourt |
Tuvieron indicios de arquitectura, creando monumentos como los ubicados en Stonehenge y Avebury, monumentos que cumplieron una función mágico-religiosa, cuya significación astronómica aún es un misterio.
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| Conjunto megalítico Avebury |
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| Monumento megalítico Stonehen |
También podríamos mencionar al body art que consiste en utilizar el cuerpo humano como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión, a pesar de que no podemos estar seguros de cómo vivían o actuaban los hombres de la Prehistoria, gracias a los restos que dejaron podemos recrear una imagen. El body art está relacionado con los rituales, al igual que los objetos prehistóricos que se han encontrado, por ende podemos deducir que utilizaban su cuerpo como medio de expresión.
La pintura mural es una técnica de arte figurativo pintada o aplicada directamente sobre un muro o papel, ya sea de piedra u otro tipo de construcción. Iniciando de forma inconsciente desde la prehistoria con las pinturas rupestres, que da un gran salto con el arte egipcio, griego y romano, todos muy importantes ya que plasmaron el entorno que los rodeaba, expresando sus costumbres y tradiciones, llevando así un registro de la evolución cultural , intelectual y estética del ser humano.
Todas las culturas aportaron algo para mejorar los materiales e instrumentos empleados en la pintura, evolucionando desde objetos muy rústicos a unos más delicados.
Los materiales utilizados en la pintura son muy importantes porque la calidad se verá reflejada en el acabado y durabilidad del mural, y por lo tanto, en la trascendencia de este.
El temple fue una técnica muy utilizada, en ésta los colores se disuelven con aglutinantes dando un resultado mate.
El fresco es una técnica en la cual los pigmentos pasan a formar parte de la superficie, lo cual la hace muy resistente, se remite a la cultura mesopotámica y egipcia.
El mosaico se elabora con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales de diversas formas y colores unidas sobre un lecho fresco de yeso, cal, cemento u otro aglomerante.
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| Frescos bizantinos en una iglesia de Göreme, Turquía |
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| Frescos minoicos, Museo Arqueológico Nacional de Atenas. |
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| Mural cerámico en Wilhelm-Hack-Museum, Joan Miró |
Cuando hablamos de pintura mural también hay que mencionar a las culturas mesoamericanas, a pesar de que no todos los murales están bien conservados se puede observar en ellos diferentes escenas del cotidiano mesoamericano. En México se han encontrado murales hechos por las diferentes culturas mostrando procesiones de sacerdotes y nobles, guerras, prisioneros o ceremonias.
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| Mural Maya |
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| Mural Bonampak |
Uno de mis murales favoritos es el fresco del salto del toro, denominado Fresco de la Taurocatapsia, que muestra a un acróbata sobre un toro con dos mujeres acróbatas a los extremos. En un inicio estuvo situado en la parte superior de un muro del Palacio de Cnosos en Grecia pero actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Heraclión, Grecia.
Me gusta mucho por las formas orgánicas que lo componen que, a pesar de que las posturas son estáticas, me transmiten movimiento y soltura. Creo que los límites de las figuras son sencillos al igual que los detalles y acompañados de los colores azul y ocre le dan equilibrio y esto me agrada ya que no lo siento saturado.
Al parecer este fresco no está representando un suceso en orden cronológico, hay rumores acerca de su significado cosmológico o ritual, pero en realidad no hay un texto que avale su significado así que es un misterio, por lo cual también me parece interesante.
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| Fresco de la Taurocatapsia. |
